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专辑简介
专辑简介: 可能没有什么人的成就比威廉·佩里对默片时代伟大电影在现代的复苏所做的贡献更重要和持久。在担任纽约市现代艺术博物馆电影部音乐总监的12年里，他为在博物馆和其他主要电影中心放映的默片提供了出色的钢琴配乐作品，并为博物馆的默片藏品创作了上百部作品，并通过他的电视系列片《寂静的年代（The Silent Years》将其中许多作品带给了世界各地的观众。在这张专辑中，他的默片配乐被改编为交响乐作品。请欣赏其中的时代感与仿佛无止境的旋律吧！佩里的《双子协奏曲》(Gemini Concerto)灵感来自他创作的七部电影配乐的主题，由双胞胎姐妹安布拉和菲奥娜·阿尔贝克出色地演奏，由保罗·菲利普斯指导的优秀的爱尔兰RTÉ国家交响乐团伴奏，该作品在柏林、莫斯科、维也纳等6个城市进行演出，最后在纽约谢幕。而作品《寻找一部电影的六个主题》(Six Title Themes in Search of a Movie)非常有趣，这是佩里对其作曲能力的展示，他可以依据需求为各种情节写出音乐。在这张专辑中, 佩里的无声电影配乐得到了完整的交响音乐处理，让新一代人可以体验到旋律的无尽流动、旺盛的舞蹈节奏、丰富的管弦乐调色板以及敏锐的时代感和风格感，这些都是他创作的特征。作曲家简介：威廉·佩里(William Perry)，美国作曲家、指挥家，到目前已为100多部默片电影创作过配乐。佩里1930年生于纽约，曾进入哈佛大学并跟随保罗·亨德密特(Paul Hindemith)、辟斯顿(Walter Piston，和科普兰同时期的美国作曲家)、兰德尔·汤普森(Randall Thompson，以合唱作品闻名的美国作曲家)学习音乐。佩里的第一份工作是约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art in New York)的艺术总监和驻团作曲家，他在这里驻留了12年，在此期间他为博物馆的无声电影集创作、并用钢琴演奏了超过两百部作品。他随后为PBS(Public Broadcasting Service，美国公共电视网)拍摄的“The Silent Years”配乐并赢得了格莱美奖。有人说，重新激发人们对经典无声电影的兴趣，佩里居功至伟。1976-1978年，他又为PBS的50集诗歌表演节目“Anyone for Tennyson”配乐。在此基础上，佩里制作了一个四部曲专辑《诗歌名人堂》，由他自己主持解说，将自己的事业版图扩张到影视制作。1980-1985年间，PBS拍摄了一系列的马克吐温作品故事片，佩里再次担纲配乐，助力系列电视片获得了美国电视文化“皮博迪奖”(George Foster Peabody Awards)。艺术家简介: 迈克尔·切尔托克(Michael Chertock)，钢琴家、指挥家、作曲家、教育家。辛辛那提交响乐团首席钢琴独奏家，辛辛那提大学音乐艺术学院钢琴教授，钢琴系主任，迈阿密大学客座教授。切尔托克在17岁时首次亮相，与指挥家安德鲁·利顿(Andrew Litton)一起演奏了拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲。他曾与詹姆斯·康伦、海梅·拉雷多、基思·洛哈特、埃里希·昆泽尔和鲍勃·伯恩哈特等著名指挥家合作。1994年，切尔托克在Telarc唱片公司发行了他的第一张CD。《美国唱片指南》说:“切尔托克演奏得很漂亮，Telarc录制的郁郁葱葱的音色让听众沉浸在令人陶醉的钢琴铿锵声中”。《辛辛那提问询报》评论家Janelle Gelfand称其为“夏季最华丽的唱片之一”。该唱片已在全球售出超过30000张。随后，他与Telarc一起录制了另外三张唱片:《风之宫》，《电影里的圣诞节》和《电影中的爱情》，这些唱片因其清新的原创编曲和精湛的技术设施而受到赞誉。切尔托克于2001年开始指挥，当时他代替卡蒙·德·莱昂内(Carmon De Leone)在辛辛那提芭蕾舞团的《胡桃夹子》中演出。切尔托克目前是位于俄亥俄州辛辛那提郊区的蓝色灰烬-蒙哥马利交响乐团的指挥，他经常为乐团的音乐会作曲和编曲。2008年，他指挥了哥伦布交响乐团(俄亥俄州)与芭蕾舞团相遇哥伦布的《胡桃夹子》。2012年，迈克尔指挥了辛辛那提交响乐团和辛辛那提流行音乐。指挥家简介: 保罗·菲利普斯(Paul Phillips)于1956年4月28日出生于美国，指挥家、作曲家和音乐学者。他是斯坦福大学管弦乐研究的Gretchen B. Kimball主任，拥有教学副教授的头衔，在那里他指导斯坦福交响乐团和斯坦福爱乐乐团。他还是先锋谷交响乐团和合唱团的音乐总监和指挥，并作为客座指挥和作曲家保持着国际职业生涯。作为一名学者，他最出名的是他研究伊戈尔·斯特拉文斯基和安东尼·伯吉斯的著作。乐团简介: 爱尔兰RTÉ国家交响乐团(RTÉ National Symphony Orchestra)成立于1948年，前身为Raidió Éireann交响乐团。自成立以来，RTÉ国家交响乐团一直走在爱尔兰交响音乐的前沿，持续不断地提供音乐会表演。从那时起，乐团已经牢固地确立了自己作为爱尔兰音乐生活的主要力量的地位。与乐团早期相关的世界级指挥家包括让·马蒂农、汉斯·施密特-伊瑟斯泰特、埃德蒙·阿皮亚、米兰·霍瓦特和约翰·巴比罗利爵士。20世纪60年代上半叶，蒂博尔·保罗(Tibor Paul)担任首席指挥，这一任期中，伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)的访问令人难忘。几十年来，乐团与世界著名的作曲家合作，包括伊戈尔·斯特拉文斯基，维托尔德·卢托斯瓦夫斯基，阿尔沃·帕尔特，斯蒂夫·莱奇，奥立佛·梅西昂和卡尔海因兹·斯托克豪森等。欧美大鸡吧挑战日本美女
专辑简介：柏林护士乐队（Berlin Psycho Nurses）在2020年首次亮相，以其首张同名专辑《Berlin Psycho Nurses》赢得了乐迷的热烈关注。他们的“KISS KISS BANG BANG”巡演和一系列密集的拼盘演出，以极具冲击力的音乐，持续吸引着每位听众。在巡演期间，乐队开始创作新歌，并计划推出一张呼应其首张EP《Hardcore Horse》的新作品。2021年底，乐队与制作人沈帜在广州RC Studio开始录音，并邀请了萨克斯手李增辉参与其中一首歌的演奏，沈帜也在三首歌中加入了提琴、键盘和小打，这就是新EP《Software Hellhole》的诞生过程。《Software Hellhole》在形式和内核上都有所突破，加入了萨克斯、键盘、小打和长笛等新的配器，歌曲的结构和色调也有所变化，摒弃了疯狂，带来了一丝冷冽和原始感，尝试和探索噪音摇滚、新浪潮、独立摇滚与后朋克的融合。此外，新专辑的表达变得更为严肃，更深入现实，聚焦于当代青年的日常生活和精神状态。乐队通过他们善于观察生活的特点，构建了一种属于他们的独特叙事。艺术家简介：柏林护士（Berlin Psycho Nurses）是一支来自长沙的后朋克乐队，于2017年9月在一次深夜长谈酒局中诞生。乐队的音乐风格可以被描述为阴暗干燥、机械冷硬、诡异惊奇，经历了几番周折的成员更换和反复磨合后，最终形成了现在稳定的形态。乐队的口号是“商量摇滚，礼貌后朋。柏林护士，治你心疼”。在成立初期，乐队模仿了一些后朋克和哥特音乐的先辈，如Joy Division、Gang Of Four、Echo&The Bunnyman和Bauhaus。然而，在经过一系列尝试和探索后，柏林护士逐步找到了自己的音乐风格，于11月初完成了他们的首支原创歌曲《Air France》。由乐队主唱阿拉伍、吉他手OD和老顶、贝斯手多多以及鼓手非非组成的柏林护士，以他们独特的后朋克风格，在长沙本土音乐圈中引起了关注。2018年4月，他们在长沙的46 livehouse完成了首次现场演出，以直接、迅猛、通透的现场演出风格，留下了深刻的印象。柏林护士的表达方式独具一格，他们用意象而非直接的情感来构建表达，精准地击中听众的心弦。他们的歌词中充满了具体、无厘头的意象，如同电影般的叙事使听者很容易投入到他们独特的音乐戏剧性中去。这些由意象构成的场景带来的想象空间，似乎更能引发听者的颅内狂欢。他们的代表作品包括《Here Comes The Gangster》和《Psychotic Whispery》。
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